PROXIMAMENTE

IMG_8608x

El objetivo de éste blog no podría cumplirse sin el apoyo de los creativos entrevistados, por eso quiero agradecer a los que me abrieron las puertas en un inicio, por su confianza y apertura para responder a mis preguntas e incluso dejarme tomar fotografías, sin saber con exactitud ni siquiera  qué es lo que quería hacer. Y por supuesto agradecer a los que están por venir y formar parte de este proyecto.

Quiero decir que siento una gran admiración y respeto hacia ustedes y su trabajo, y mi admiración se engrandece al descubrir su sencillez y generosidad.

A partir de ésta publicación Museia pasa de ser un trabajo escolar (GRACIAS maestro Gabriel Barrón por el impulso) a un proyecto por el placer de descubrir y compartir nuevas formas de pensar, opiniones y consejos de grandes talentos. Pero sobre todo de motivar a los que nos interesa el mundo creativo a permanecer en nuestra pasión y fomentar el interés por el arte, sea cual sea su tipo. Creo que para todos puede haber algo que nos haga salir de la realidad y entrar a una dimensión diferente aunque sea por unos instantes.

A los 500 visitantes que han hecho 1300 visitas en 4 publicaciones también les agradezco y espero que continúen viendo las actualizaciones porque vienen cosas muy padres! ❤

 

 

Remedios Varo

 

Remedios Varo

Siempre misteriosa, Remedios Varo fue una artista surrealista española que nació en Anglés, en 1913 y murió en México, en 1963. ¡Lo sé! hubiera estado increíble poder entrevistarla pero, dadas las circunstancias, opté por escribir sobre ella desde un punto de vista muy personal, porque para mí ha sido una gran fuente de inspiración desde la infancia y hasta la fecha. Es un artista que no puede faltar en mi muro de la inspiración por su arte minucioso, detallado y perfeccionista, por ser amante del saber y de los misterios e interesarse por la ciencia, la filosofía y por todo lo que le causara curiosidad. Ver cualquier pintura de ella me hace sentir que entro a otro universo con una curiosidad infinita por resolver sus enigmas; siempre me ha provocado querer agarrar lápices y papeles para dibujar como si no hubiera un mañana.

 

varo

This slideshow requires JavaScript.

Conocí el arte de Remedios Varo por mi mamá, quien la admira en muchos sentidos y quien al compartirme sus propios pensamientos acerca de las pinturas de la artista, y lo que conocía de su vida, me creó esa misma admiración. Al escuchar hablar sobre Remedios y ver sus pinturas, mi cuerpo se llenaba de emoción y anhelo por llegar a ser tan buena como ella algún día. Por eso quiero compartirles el arte de la española desde mis recuerdos de la infancia, donde aparece en varias ocasiones: mi portada favorita de libros de texto de la primaria, la portada de mi CD favorito de música llamado “vuelo mágico” que hizo ITESO en algún año, una portada de una revista de viajes que mi mamá conservaba solo por la imagen de la pintura de Remedios Varo, y principalmente el punto de vista de mi madre y momentos con ella en los que me decía:

 

—¡Mira Sofi! a ti que te gusta dibujar, ven a ver ésta pintura de Remedios Varo. Es una pintora que tiene un estilo único que la distingue, hace unos personajes que se ven muy altos, en escenarios increíbles. Disfruto ver la belleza sutil de las manos que dibuja, y sus dedos largos. Si te fijas sus personajes se parecen a ella…. mira la nariz y los ojos con las cejas ¿ya viste? Tu también podrías crear tu propio estilo de monos para dibujar.

remedios
Imagen de portada de mi libro de texto de primaria favorito.
magic-flight-or-zamfonia.jpg
Portada de CD “Vuelo mágico”
v7
La imagen de la revista que mi mamá conservaba.

Más que por el placer que a mi mamá le provoca ver las obras, su gusto hacía ella se extendía al sentirse identificada con la pintora en algunos aspectos, como que los papás de ambas fueran dibujantes o que la pintura mujer saliendo del psicoanalista se pareciera tanto a como ella se sentía al salir del suyo.

tumblr_mpme7j2icu1suqturo1_500
Mujer saliendo del psicoanalista

Mi madre me contaba que la admiraba por la riqueza imaginaria y la sutil creatividad con la que compartía símbolos y experiencias, y que admiraba la precisión científica de los ambientes que habitaban esos seres fantásticos de las pinturas, sobre todo porque gracias a su papá conocía la dificultad para dibujar objetos de forma precisa. Y porque al ver sus pinturas se refrescaban los recuerdos de su padre dibujando herramientas para la industria de urrea en la que trabajaba en aquel tiempo. Mi mamá me decía:

—El arte de Remedios Varo es una belleza contrastante, por el encuentro de seres fantásticos en ambientes habitados por la ciencia con maquinarias que muestran sus mecanismos de engranajes exactos y que forman relojes sin tiempo. Quizás ahorita tú no lo ves, pero detrás de toda su obra hay muchas matemáticas.

tumblr_mdy64rmVbi1rxkmgxo1_1280

el tejedor del tiempo.jpg

Disfrutábamos ver juntas todos los símbolos dentro de las obras de Remedios, como  en el mismo ejemplo del cuadro de la mujer saliendo del psicoanalista: la cabeza de Sigmund Freud, el texto junto a la puerta y la canasta con hilos.

Hasta la fecha el stand de Remedios de la FIL es nuestro favorito.

En fin, así fue cómo yo descubrí el mundo fantástico de la española-mexicana y me enamoré de sus personajes levitando o sin pies, gatos helecho, jaulas, sombras que se apoderan de su amo y todos los escenarios imposibles que esconden una gran historia.

 

 

Solo para estudiar distintos tipos de proporciones humanas y practicar mi visión de dibujo, he hecho bocetos rápidos de obras de Remedios:

 

qax6pq
Mis estudios de Remedios Varo

Processed with VSCO with se3 presetProcessed with VSCO with se3 preset

 

Vale la pena investigar más a fondo sobre la vida de ésta artista, que fue una mujer llena de pasiones y con experiencias muy interesantes. En mi opinión no solo es grandiosa su técnica, sino su contenido lleno de significados, que es lo que Remedios buscaba dejar siempre. En internet hay varias interpretaciones sobre sus obras, muy interesantes, como la de El flautista.

tumblr_nz65zsNres1rvpbxco1_1280

Al haber compartido mi gusto por la pintora de manera tan personal, también me atrevo a compartir una fotografía donde mi seriedad no expresa mi gran emoción interna:

11012547_10206966894719800_5867392186561048387_n
Yo y “El flautista”.

Espero haber contagiado del mismo amor por Remedios Varo del que me contagiaron a mi en mi infancia a quienes no la conocían y que se inspiren con su misticismo y mundo extraordinario.

*Las imágenes de las obras de Remedios Varo fueron sacadas de internet.

Juan Francisco Casas

juanfra1
Ilustración: Ana Sofía Villarreal

 

Exposiciones alrededor del mundo, importantes premios y menciones, portadas de revista y libros de su obra, son parte de lo que incluye el extenso currículum del artista español, Juan Francisco Casas Ruíz; como el mismo artista dijo: “no soy solo una cara bonita”. Famoso por crear, con solo una pluma BIC (boli para nuestros amigos españoles), obras a gran escala o de cualquier tamaño, con un detalle minucioso; tan minucioso que se encuentra rápidamente en internet buscando arte hiperrealista y es calificado como tal en demasiadas ocasiones. Sin embargo Juan Francisco nos declara que el no es un artista hiperrealista aunque se base en el realismo al dibujar.

11078165_10205747364459464_8234744180849243369_n

Obras boli Bic juan Francisco Casas
SOFI(A)UTOPIC#3
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
SOFIARELAXINGBOTTLEOFMÖET

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Su obra no solo es reconocida por su gran detalle y técnica impresionante, sino por su contenido: mucho sexo, mujeres desnudas y momentos de la vida cotidiana que en su mayoría podrían considerarse como “momentos privados e impublicables” y que él enseña a todo el mundo.

Captura de pantalla 2016-04-08 a las 8.45.48 p.m.Captura de pantalla 2016-04-08 a las 8.46.23 p.m.Captura de pantalla 2016-04-08 a las 8.45.33 p.m.

Todo ese contenido, que nos convierte en voyeuristas al descubrirlo, tiene otro detalle más especial: que es su vida. Y voy a sonar como la abuela prematura que soy: ¡vaya vida! Todos son momentos de verdad, son amigos, amantes, conocidos, él mismo como fotógrafo y/o fotografiado; lo que le da un significado más profundo a cada dibujo y te deja pensando no solo en lo bien hecho que está, sino la historia que tiene detrás.

Creador de escenas de amor, pasión,  felicidad, diversión y amistad.  Momentos hedonistas, felices y fugaces para quién los vive y que algunos conservan solo en el alma o en fotografías escondidas dentro de su computadora. Esos instantes que se vuelven eternos. Que pueden pasar de ser los recuerdos más felices a los más tristes y que tal vez rompieron más de un corazón. Momentos que conforman la esencia de la vida. Incluye además esos instantes de ocio y vanidad que son las “selfies”, que a simple vista son superficiales y banales, pero que tienen una perspectiva diferente a sus ojos.

8482

Este artista tiene muchos seguidores, no solo en Instagram y Facebook, sino también personas que intentan dibujar con el mismo estilo y técnica que él. ¿Inspiración o copia? La delgada línea que limita ambos conceptos es traspasada por muchos de ellos.

Siendo tan accesible, barato y común, el bolígrafo BIC es utilizado por muchos artistas y diseñadores para representar ideas. El problema radica cuando se encuentran intentos (malos) de réplica de sus obras. Eso es algo común en la vida del español que no impiden que su trabajo siga siendo reconocido como el mejor y el original, y que los perdone a todos:

882434_601712006523992_2105560694_o
Foto: Oscar Araujo

 

Para todas las personas que admiramos su trabajo y sobre todo que estamos interesadas por el camino del arte, Juan Francisco nos responde una serie de preguntas para conocerlo más, y darnos una idea de cómo piensa un artista de su talla sobre la inspiración y su propia obra:

—      ¿Cuándo y cómo fue que decidiste dedicarte de lleno al arte? ¿Tuviste miedo del mito (o realidad) de que es muy difícil vivir de eso?

Siempre tuve interés en el arte, aunque mi vocación primera fue la arquitectura, la aparqué y a la vista está que hice bien. Realmente siempre desde muy pequeño ya andaba dibujando en todos lados, así que supongo que la cosa estaba clara. Cierto que no es fácil vivir exclusivamente del arte; muy pocos podemos decir que lo hacemos, supongo que nunca me lo planteé de verdad, así que nunca me sentí demasiado presionado al respecto.

—     ¿Cómo te defines como persona y como artista?

Como persona y como artista lo importante es lo mismo: ser honesto. Cuando uno huye de imposturas y modas y hace lo que quiere desde la tranquilidad que le da el saberse sincero, al final las cosas funcionan y la obra tiene su coherencia. Como persona intento no tomarme demasiado en serio y afrontar la vida con humor, como sabes; y como artista intento reflejar mi vida en mi obra, haciendo de lo cotidiano y lo banal, algo transcendente; del día a día, de lo casual, del humor, del amor, del sexo, una experiencia digna de ser arte.

—     ¿ Cómo defines tu obra?

Desde luego, y me adelanto al calificativo tópico, no es hiperrealista. Yo pinto y dibujo partiendo de fotos, sí, pero mi obra busca otras cosas, contar mi vida, lo que me rodea, mi biografía a través de los cuerpos y las caras de la gente que está a mi alrededor, mis amigos, mis amantes, todo. Parto del realismo, porque los detalles son lo que conforman la vida, y estos lo son en tanto que reconocibles, pero no me obsesiono con el acabado fotográfico; me interesa la belleza de lo cotidiano y cómo nos relacionamos con ella, lo surreal de cada día y lo maravilloso del amor y del sexo como hecho trascendente.

—     ¿Tienes algún objeto de inspiración (musa)? ¿Qué elementos te ayudan a trabajar mejor? (cómo música, el espacio de trabajo, la limpieza, etc.)

Cualquier cosa me puede inspirar, desde una noche loca, hasta una foto de Pasolini muerto, desde un selfie de una bellísima amiga mexicana, hasta una escultura de Bernini; cualquier cosa en realidad, todo, la vida, es sólo cuestión de querer ver.

—      ¿Qué opinión tienes acerca de la inspiración?

Yo creo que es un mito. En realidad el cerebro nunca para de trabajar y procesar información, a veces llega a unas conclusiones y resultados más brillantes que otras y a eso lo llamamos inspiración. Pero la clave es no dejarlo parar nunca y saber discernir entre las mejores ideas. Nada más.

—    ¿Cómo te surgen las ideas creativas? ¿Qué haces cuándo se te ocurre alguna idea? (bocetos, apuntes, grabaciones, etc.)

Soy un poco caótico en mi proceso, cuando hago las fotos generalmente improviso y las modelos van colaborando y aportando ideas sobre la marcha, aunque todo es real, todo pasa de verdad, y como en la vida, no hay plan previo y si lo hay, nunca se cumple del todo.

—      ¿Qué artistas te inspiran o admiras? (los que quieras).

Muchísimos y muy diferentes. Luc Tuymans, Araki, Frans Hals… hay cientos, miles.

—      ¿Qué aconsejarías a alguien que tenga inquietud de desarrollarse en el ámbito creativo?

Algo tan típico y tópico como que trabaje mucho. No hay otra. No perder el buen humor ni la esperanza también ayuda. Si alguien quiere dedicarse al arte de todos modos no le va a quedar más remedio, porque no va a tener otra opción vital. Es como el chiste, aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice: “doctor, mi hermano está loco, cree que es una gallina”. Y el doctor responde: “¿pues por qué no lo mete en un manicomio?” y el tipo le dice: “lo haría, pero necesito los huevos”. Así es como Woody Allen define el amor y así veo yo el trabajo de artista, que tiene mucho de amor… por mal que estemos, seguimos, porque necesitamos los huevos.

 

Fotografías tomadas de: http://www.juanfranciscocasas.com/

 

Jorge Villacorta

Jorge Villacorta
Mucha práctica, disciplina y trabajo diario es lo que llevó al diseñador, maestro y empresario Jorge Villacorta a saber dibujar cualquier cosa en segundos.
356197_ab5dcbb3d38a4fbda2eec73739aad983
Processed with VSCO with se3 preset
Orgulloso de ser el primer mexicano en trabajar en el Centro Stile Alfa Romeo en Milán, Italia; al ganar un concurso para un diplomado de diseño automotriz en 2004, representando no solo a México sino a todo el continente americano. Esta experiencia lo marcó profundamente al conocer lo que es estar cerca de los mejores.
En su currículum aparecen múltiples exposiciones, primeros lugares en concursos de diseño, proyectos entre los que se encuentra  una de sus creaciones: “Cubit”, un método patentado para aprender perspectiva.
Académicamente tiene varios estudios, no es solo un aficionado autodidacta del dibujo. Es egresado de diseño industrial de la Universidad Autónoma de Guadalajara y asistió a múltiples cursos de distintas ramas.

Processed with VSCO with se3 presetProcessed with VSCO with se3 preset

Se declara enemigo del lápiz y el borrador porque permiten que puedas ocultar tus errores, a diferencia de la tinta, que te ayuda a verlos y aprender de ellos.
Este maestro del ITESO sobre quien escribí en el primer post de este blog, nos habla en todas sus clases “del éxito y el fracaso, la mediocridad y la excelencia”.
Conocido sobre todo por su habilidad para dibujar, imparte cursos en diferentes institutos, donde enseña diferentes técnicas.
El bocetaje es una práctica que en su opinión todos deberían saber hacer, independientemente de si quieres ser diseñador, artista, médico o contador, ya que ayuda a expresarnos mejor, a explicar ideas, conceptos, entre otras cosas. Pero si lo que deseas es ser diseñador, es una habilidad que puede serte demasiado útil:
“La habilidad de la expresión gráfica dentro del diseño ayuda a definir volúmenes, ergonomía, la viabilidad en cuanto a los dobleces de una lámina, doblados de madera y demás.
 Saber hacer buenos sketches ayuda a resolver problemas de producción, a visualizar la pieza para poderla crear más rápido, a entregar una mejor presentación”.

This slideshow requires JavaScript.

Se trata de algo que todos hacíamos igual de niños y que luego algunos practicaron más a lo largo del tiempo, convirtiéndose después en “los buenos dibujantes”. Jorge piensa que si está entre los mejores es porque ha dibujado mucho, pero uno puede llegar a ser tan bueno o mejor que él si se dedica en serio a desarrollar esta habilidad.
Hablando de musas, el las encuentra en todas partes. Los objetos de inspiración son algo importante en su trayectoria profesional. Tiene ídolos, lee libros, ve videos (como los de TED) que lo inspiran a crecer en todos los aspectos de su vida.
Recomienda que desarrollemos hábitos que nos sean útiles, como tomar fotos:
“La fotografía te ayuda para ver proporciones, formas, contrastes. Nunca saben de dónde va a salir la inspiración, pero si no están abiertos a observar y captar, si solo van centrados en Facebook, Whatsapp, o qué vino van a tomar en el antro, no la van a encontrar. Tienen que ir abiertos a todo, a ver las texturas del piso, el contraste de los árboles con el cielo, la forma de sus raíces… Son un conjunto de ideas.”
“Si tú sabes hacer cubos en perspectiva y estás practicando además otras formas, y de repente te acuerdas de una y la aplicas a un diseño, por ejemplo una cámara, tal vez no la hiciste pensando en la forma tradicional, pero la que recuerdas puede servirte para aplicarla y hacer algo nuevo. Sin embargo, si no haz visto nada y no tienes en tu cabeza nada en “stock”, no puedes representar nada. La idea es que la práctica, junto con tu stock, hagan cosas interesantes.”
 El tema del éxito y la felicidad está permanentemente en su cabeza. Para Jorge el dinero no es el éxito pero muchas veces llega al conseguirlo. Tiene la idea de que empujar a otros hacia allá no significa que le quiten algo, sino todo lo contrario. Así que no solo intenta enseñarnos a dibujar, sino también a buscar hacer lo que nos hace felices, a ser únicos y no solo buenos sino los mejores:

—Lean sobre Bruce Lee, el decía “busca el éxito excepcional” ¡no solo el éxito!, el éxito excepcional ¿saben lo que es eso? es ser el mejor en tu ramo. Cuando tú estás aquí en la chorcha hay alguien que está trabajando incansablemente y te está llevando una gran ventaja, porque está trabajando todos y todos los días. Mientras tu estás solo viniendo a clases por cumplir, llegando temprano solo porque el maestro se enoja si llegas tarde… Y a mí como maestro lo que me importa es que me demuestres que aprendes y que te quede el rol de la disciplina y el rol del compromiso y el rol de que puedes ser mejor cada día. La lucha no es entre ustedes, tú contra él o ella, es contra ti mismo, superarte todos los días.

 

Processed with VSCO with m5 preset
Sketchbook de Jorge Villacorta

Para conocer un poco más acerca de como es que ha logrado llegar a donde está, le hice algunas preguntas que respondió amablemente:

 —¿Cuándo empezaste a dibujar?

Desde pequeño veía a mi papá, que es arquitecto, hacer sus planos, fachadas y maquetas. Desde ahí empecé a hacer mis propios bosquejos. 

— ¿A qué edad fue tu primera clase de dibujo formal?

En la universidad. 

—¿Qué es lo que hace a alguien una persona talentosa?

El talento es algo con lo que se nace y no todos somos tan afortunados, pero en realidad la práctica, la disciplina y la constancia son las que te llevan al éxito en cualquier cosa que quieras hacer. Si no practicas, el talento te puede algún día traicionar. 

— Además de ser diseñador, ¿te consideras artista? ¿por qué?

No, no me considero artista, la práctica es la que te da la confianza para hacerle ver a la gente que tienes mucha facilidad y que es muy fácil lo que haces.

— Tu mayor virtud

Mi perseverancia y mi seguridad en que puedes lograr lo que quieras. 

— Artistas/diseñadores a quienes admires del presente y del pasado.

Michelangelo, Albert Einstein y Michael Jordan, por mencionar a los principales. 

— El mejor consejo (o los mejores) que le puedas dar a alguien que quiere ser diseñador.

Que tenga mucha pasión, mucha hambre de hacer bien las cosas, de ayudar a la sociedad y de siempre tener humildad en aprender de todo lo que la naturaleza nos brinda día con día y, sobre todo, de las personas que están a tu alrededor. 

— ¿Qué opinas del diseño en México?

Es egocéntrico y egoísta. 

— ¿Con qué propósito trabajas y creas tus proyectos/empresas?

Diversión, servicio, calidad, coherencia y eficiencia.

— Tu opinión acerca de la inspiración

Es la única etapa que nos liga con los artistas, a diferencia de ellos nosotros en combinación con procesos industriales la transformamos en productos que funcionan o por lo menos que deberían de hacerlo.

— ¿Cómo te surgen las ideas creativas? ¿Qué haces cuándo se te ocurre alguna idea? (bocetos, apuntes, grabaciones, etc.)

Tomo fotos, leo, me relajo, me río, observo, dibujo, dibujo y ¡dibujo!

Para conocer más sobre Jorge Villacorta, visita sus redes sociales: instagramyoutubepinterest.

 

 

 

Las ilustraciones y fotografías de ésta publicación, son de mi autoría:  Instagram

Eduardo Vázquez Baeza

Él no cree en la inspiración pero para mí dar un paso dentro de su casa y su estudio es empaparse de ella.

eduardoVazquezBaeza

Un mundo geométrico y colorido es el que nos regala el artista multidisciplinario Eduardo Vazquez Baeza: pintor, fotógrafo, arquitecto, escultor, maestro universitario y amante de las plantas.

Processed with VSCOcam with kk1 preset

En su currículum aparecen alrededor de 130 proyectos arquitectónicos, entre ellos las famosas e inconfundibles torres rojas y amarillas del parque metropolitano de Guadalajara, y todo su paisaje;  además, 85 exposiciones y proyectos artísticos nacionales e internacionales. Ha expuesto su obra en numerosos lugares. En México: Guadalajara, Jalisco; Morelia, Michoacan; Toluca, Estado de México; Ciudad de México. En el extranjero: San Francisco, California;  San Antonio y Dallas Texas; Birmingham, Alabama;  Scottsdale, Arizona; Washington, D.C.;  y Estocolmo, Suecia, por mencionar algunos.

Processed with VSCOcam with hb2 presetProcessed with VSCOcam with hb2 preset

Processed with VSCOcam with g3 presetProcessed with VSCOcam with kk1 preset

Processed with VSCOcam with kk1 preset

 En una página de la UNAM (ARCHIVO DE ARQUITECTURA MEXICANA MODERNA Y CULTURA VISUAL DEL SIGLO XX), aparece: “Caminos, acercamientos, realidades, limitaciones y recorridos en color… desde el parque de las estrellas. Eduardo Vázquez Baeza”. Octubre 25 a noviembre 25, 1973. Palacio de Bellas Artes, Sala Metropolitana. Presenta Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Con texto de Raquel Tibol.

Processed with VSCOcam with se3 preset

 

 

Él y José Clemente Orozco comparten el honor de ser los únicos jaliscienses en tener exposición individual en dicho monumento artístico.

 

 

Processed with VSCOcam with kk1 preset
Eduardo en su estudio.

Todo lo dicho anteriormente es una pequeña muestra de su recorrido profesional, que deja claro el gran artista que es.

Desde que entré a estudiar la carrera de diseño en ITESO, donde Eduardo es mi maestro en la clase Fundamentos del diseño, he observado características en común entre mis profesores con gran talento: A pesar de que es una idea común que los creativos son personas flexibles, tienen ideas y valores totalmente fijos; como acerca de la puntualidad, el perfeccionismo, la práctica, el dar lo mejor de ti siempre para seguir mejorando y superar nuevos retos. Lo que más admiro, es que no se guardan ningún secreto.

Eduardo es uno de ellos; me concedió una entrevista para conocer, lo que está detrás de sus logros: una persona con ideas, hábitos, actitudes y conocimientos, que lo han guiado por buen camino:

—¿Tiene influencias de algún artista?  ¿admira alguno en especial?

—Influencia: yo no creo que tenga una sola, ni dos, ni tres; Yo lo que he hecho es observar muchísima pintura. No como la que yo hago, pero me gusta observar porque eso me da un orden, disciplina y una forma de hacer mis cosas personales.

Yo nunca he copiado, ni he hecho nada que vea que hagan otras personas. No me han influenciado en el estilo; me influencian en su método de trabajo, en su disciplina, más no en la técnica porque esa la aprendí yo solo junto con dos tíos que eran artistas: Ricardo Baeza y Julio Vidrio. Cuando tenía 12 años platicaba mucho con ellos y me enseñaron a observar, la técnica del acrílico (mas no el trazo); a preparar la pintura y la tela, y a componer.

Entre los artistas que admira se encuentran pintores como Paul Cézanne, Amadeo Modigliani, Pablo Piccaso, Andy Warhol, Rauschenberg, Yves Klein. Escultores como David Smith, Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp; Y como arquitectos: Richard Neutra, Philip Johnson, Fernando Gonzalez Gortázar, etc.

—¿Tiene algo que lo ayude a desarrollar la creatividad?

—La creatividad se desarrolla por medio de experiencias de vida y por la disciplina de trabajar. Una persona es creativa porque ha trabajado. No te llega de repente de un momento a otro, si no que tienes que desarrollarla; buscarla.

Processed with VSCOcam with m5 preset
La sala, con cuadros suyos y de personas que le han hecho pinturas.

—¿La creatividad tiene relación con la inspiración?

— No, la inspiración es un cuento que te han dicho toda la vida. Pero es tu forma de ser. Hay veces que no tienes ganas de trabajar, pero no quiere decir que no estás inspirado. Puede que tengas flojera, o te duela la cabeza, o la alimentación te cayó mal. Entonces lo que es importante es trabajar, trabajar y trabajar. Es cuando te llega “la inspiración”, con la práctica, el oficio y la disciplina de obligación. Yo no creo que de estar sentado de repente se me ocurra ¡Ah! ¡una obra de arte!, ¡la voy a hacer!. No es cierto, eso no existe. Los más creativos son los que más obras tienen: Pablo Picasso tiene millones de obras; todavía siguen saliendo cosas nuevas, como una cerámica que hizo.

—¿Entonces no es que alguien nazca siendo creativo?

—Puedes tener habilidades, por ejemplo: tú puedes ser buena para bailar, pero si nunca tomas clases de baile jamás sabrás como es la manera correcta de hacerlo; tienes que tomar clases y bailar diario.

 

Processed with VSCOcam with se3 preset
Obra experimental en proceso.

—¿En qué técnicas está trabajando actualmente?

—Recortando, pegando, a lápiz y acuarela. Los cuadros más grandes me cuestan mucho tiempo y dinero, además de que es frustrante porque quiero seguir avanzando y me tengo que esperar a que se seque y demás. Puedo tardar un mes por ejemplo; entonces hago varias obras al mismo tiempo: 3 o 4 cuadros grandes. Tengo cuadernos con hojas muy buenas, y ahí dibujo diario; ahorita lo que estoy haciendo es recortando y pegando.

VSCO Cam-1-1

—¿Es su cuaderno de bocetos? ¿Planea sus proyectos primero en alguno?

Processed with VSCOcam with m5 preset—No, esos ya están; ya los hago bien en el cuaderno, y algún día los voy a exponer. Antes sí hacía bocetos, pero ahora ya tengo más experiencia y el hecho de trabajar diario te obliga a ser creativo. Si no lo hago se me van volando las ideas. Entonces si no trabajas todos los días se te seca el cerebro. ¡Es lo que tanto les insisto! Si no lees: te vas a hacer tonto; si no usas los dedos, se te van a pegar como pato; si no aprenden a agarrar bien el lápiz, se les va a atrofiar la mano. Es como el que no camina, se va a tullir; y si no aprendes a observar entonces no vas a ver los detalles, como los pajaritos o las hormigas que van cargando las hojas. Así que trata siempre de desarrollar bien todas tus actividades.

—¿Tiene amigos artistas? ¿Ha hecho colaboraciones con alguien?

Tengo muchos amigos artistas, pero nunca he hecho colaboraciones. Toda mi vida he sido individual, me gusta estar solo.

Las obras de Eduardo están compuestas por distintos materiales, y las medidas que usa en sus obras siempre son de múltiplos de 3, como lo hacen comúnmente en la arquitectura, con las medidas universales.

Explicó un ejemplo de su proceso:

—El fondo es acrílico, luego hago una retícula, pinto cuadraditos con pintura acrílica, los recorto y les pongo dorado u otros colores, y los pongo; los voy pegando como me van gustando, como jugando. Y ya que están pegados hago, por ejemplo, una línea con cubitos de acrílico que yo mandé hacer, los pinto por abajo o por los lados, y los pego. Hay algunos triangulitos que son de MDF, los corté muy chiquitos, y de igual manera: los preparo y los pinto y los pego.

 

Processed with VSCOcam with kk1 preset
Seres queridos y sus obras.

¿Suena fácil no? Pero detrás de cada obra se encuentran elementos en perfecta armonía; como el equilibrio, el ritmo, la secuencia, el movimiento, la dirección, simetría y asimetría, entre otras. Medidas exactas, nada es al azar. La geometría dentro de una retícula de las que dice: “están fundamentadas en cualquier elemento de la naturaleza. Son una secuela, una cadena, y esa cadena es una estructura. Todo eso me fue ayudando para crear pintura geométrica”. Incluso los colores tienen un por qué. Cada uno nos provoca sensaciones diferentes.

Processed with VSCOcam with se3 presetEl artista conserva sus mejores obras, las que más le han gustado son para el. Me dio un recorrido por su casa: con mucha decoración, impecable. Incluso su estudio estaba limpio y ordenado. A pesar de tener muchas cosas todas estaban en su lugar y nada obstruía el camino (ya no puedo justificar la pista de obstáculos de zapatos de mi cuarto, con que así son los artistas).

 

 

This slideshow requires JavaScript.

VSCO Cam-1

Estoy muy agradecida con Eduardo Vázquez por abrirme las puertas y dejarme tomar fotos de su casa para que pudiera mostrarles qué es lo que sus ojos ven todos los días. Descubrir cuál es “su muro de la motivación” o su pasillo de la inspiración, del que hablé en la publicación pasada, y por dejarme ñoñear todo cuanto quisiera y responder a mis preguntas. Ojalá que haya muchos más artistas abiertos y dispuestos a compartir un poco acerca de ellos, creo que parte de la grandeza de una persona está en lo que da. Por lo pronto vienen próximas publicaciones con otros grandes.

 

Processed with VSCOcam with m5 preset
Tiene alrededor de 2000 y 3000 discos de acetato de su música favorita, libros de arte, diseño, arquitectura, etc. Para mi este es su “pasillo de la inspiración”.

 

Las ilustraciones y fotografías de ésta publicación, son de mi autoría:  Instagram

El objeto de inspiración

El objetivo de este blog podría explicarse citando al arquitecto mexicano Luis Barragán: “No hagan lo que yo hice, vean lo que yo vi”. Como no podemos navegar por los recuerdos de los grandes artistas o robarnos su visión, decidí investigar cómo es que han logrado llegar al punto donde su talento es reconocido y premiado.

barragan
Luis Barragán | Sketch (hecho por mi)

“Museia” proviene de la palabra musa, que es la fuente de inspiración del artista. En la mitología griega, era un festival donde se rendía culto a las musas, divinidades inspiradoras de las artes como la danza, la poesía, la música.  Mi intención es conocer la opinión de los talentos creativos acerca de la inspiración, es decir, qué nos pueden decir acerca de sus “musas”. Cuándo vemos una gran obra pensamos que el artista “estaba muy inspirado”, pero, ¿cómo se logra esta inspiración?, ¿de dónde surgen sus ideas y la energía que les mueve a plasmarlas en una obra de arte del género que sea?

En lo personal, desde mi infancia y motivada por mis padres, me interesé en el arte y en el diseño. Con el tiempo he convertido mis aficiones en pasiones, que como son tan variadas y no puedo verme sin conocer sobre cada una, decidí estudiar diseño integral. Aunque probablemente en el futuro me especialice en alguna rama del diseño, en el trayecto quiero descubrir cuál de todas es la que más me gusta y en cuál soy mejor. Por eso estoy interesada en conocer acerca de varios personajes con distinto talento artístico como pintores, escritores, fotógrafos, diseñadores, arquitectos, ceramistas, etc. Ya que son actividades en donde se busca la inspiración y donde necesitan de la combinación de talento y técnica, con su respectivo grado de dificultad.

Me interesan los artistas vivos principalmente. Creo que existen muchos talentos en México y el mundo que merecen ser reconocidos; Frida Kahlo fue increíble pero ¿no habrá una “Frida” en el futuro que viva ahora en nuestra época?

Sobran historias de genios que murieron sin nada y años después se descubrió su invaluable aptitud y obra. Desde luego, los artistas del pasado siguen siendo una gran fuente de motivación e inspiración en la actualidad, por lo que eventualmente publicaré algo sobre mis favoritos.

“Museia” será mi “muro de la motivación” y espero que pueda servirle a las personas que tengan el deseo de desarrollarse en el ámbito creativo.

Tomaba una ducha donde generalmente me pongo a divagar, pensando en los secretos del universo y en la inmortalidad del cangrejo, cuando recordé que un maestro nos habló acerca del éxito y el fracaso, la mediocridad y la excelencia. Nos recomendó el libro “Creatividad S.A.” de Edwin Catmull de donde cito esta gran experiencia:

“Cuando entro por las mañanas en los Estudios de Animación Pixar – después de dejar atrás la escultura de seis metros y pico de Luxo Jr., la lámpara de sobremesa que es nuestra simpática mascota; de atravesar la doble puerta que da paso a un espectacular vestíbulo con techo acristalado donde montan guardia unos Buzz Lightyear y Woody de tamaño natural, y subir las escaleras con dibujos y cuadros de los personajes que han poblado nuestras catorce películas – me vuelvo a sorprender por la peculiar cultura que define este lugar. Aunque he pasado por ahí un millón de veces, nunca me canso de él.”

En realidad uno de mis pasatiempos es investigar a mis ídolos creativos, pero nunca tengo un orden o algún método para conservar aquella información que conseguí. Por ello decidí crear mi espacio, en este caso digital, igual que Edwin. En resumen eso es Museia.

Creo que todos hemos escuchado “Te vas a morir de hambre si estudias diseño”, “No hay trabajo”. Lo cierto es que hay personas que han logrado triunfar en el mundo del arte y que consiguen mucho más que gente con otras profesiones. Tal vez algunos no midan su éxito en dinero, sino en reputación y reconocimiento, además de vivir haciendo aquello que aman y por lo que pueden ser felices sin ganar un centavo; pero hay otros que miden su éxito en millones. Sobran ejemplos de unos y otros. Pero el fracaso también puede ser una realidad cuando las musas no te tocan.

 

Nadie quiere fracasar, desde luego. Pero a pocos se les ocurre investigar qué hicieron los que han triunfado. ¿Qué práctica realizan?, ¿cómo desarrollan su habilidad?, ¿cómo se promueven?, ¿con qué contactos cuentan?, ¿qué musas los inspiran?, ¿cómo definen el éxito?

Sus respuestas a mis preguntas seguramente me darán pistas para buscar mi propia inspiración y alcanzar mi propio éxito. Espero que para ti, con quien comparto estas inquietudes, también resulte inspirador.